Auf dem Kreuzzug ins Glück

Gestern Abend hatte ich mal wieder einen dieser magischen Hosen-Momente.
Der Auslöser: "All die ganzen Jahre".
Das Lied war schon immer ein ganz besonderes für mich, es war DAS Lied, mit dem ich mit den Hosen in Berührung kam, damals, irgendwas um 10 Jahre alt.
Trotzdem ist er nicht einer meiner Playlist-Favoriten, wenn man rein nach der Quantität des Hörens geht; es gibt deutlich mehr Hosen-Songs, die ich deutlich öfter höre und vor allem auch öfter bewusst ansteuere. Das ändert aber gar nichts an meiner Wertschätzung - manchmal habe ich sogar das Gefühl, dass man einen Teil seiner allerliebsten Songs auch schützt, in dem man sie nicht "tothört". So geht es mir auch mit Foo Fighters "Everlong" oder Deftones fabelhaften "Be Quiet...".

Wie auch immer. Gestern Abend schickt die Shuffle-Wiedergabe also mal wieder "All die ganzen Jahre" ins Rennen, und was soll ich sagen, ich hatte Gänsehaut. Die 3:27 Minuten waren packend, energetisch, spannend, dicht und direkt wie selten zuvor bei diesem Song. Was ich längst wusste, wurde mir bei diesem einen Hören noch mal so ganz bewusst: Das fantastische Gitarrenspiel, das eine authentische Drohkulisse aufbaut, die mich direkt in den Konflikt reinzieht. Diese passive Aggression, die Brandmauer des Schweigens zwischen Held und Antagonist ist greifbar, spürbar und in eben jenen 3:27 Minuten angemessen kompakt eingefangen. Schnörkellos, auch auf Platte in der richtigen Schnelligkeit, druckvoll und von Campino eiskalt ausgespuckt - und mit dem unsagbar guten Übergang in "Sein oder Nichtsein" würdevoll beendet. Von der Gesamtatmosphäre kommt da für mich fast nur noch "Mehr davon" ran.

Sensationell!

geht mir ganz genau so!

Bei mir stand mal wieder eine längere Autofahrt an. Zeit also für ein komplettes Album, skippen verboten. Nach "Horrorshow" und der "Opium" stand ich jüngst vor der Wahl "Kauf mich!" oder "Kreuzzug". Beides Alben, die mir sehr am Herzen liegen, weil sie in eine Zeit fallen, in der Musik sich so eng mit Gefühlen, Momenten und Stimmungen verknüpft hat - die "Kreuzzug" dann am Ende aber noch ein bisschen mehr, weil sie gleichbedeutend ist mit meinem allerersten Berührungspunkt mit den Hosen war: Ein Kassette, die ein damaliger Freund von einem älteren Freund abgegriffen hatte. Darauf: Ein subjektiv zusammengestelltes Best-Of der Hosen bis einschl. der "Kreuzzug". "All die ganzen Jahre", "Sein oder Nichtsein" waren die Songs, mit denen bei mir alles begann. Was für zwei Lieder! Da saß ich kleiner Bengel und bekam immer größere Augen. Ich kannte durch meinen Bruder Bands wie Queen, Helloween, Manowar - und, ja, auch Roxette oder die Pet Shop Boys. Fand ich alle auch Spitze. Aber nichts hatte die Qualität dieses Hosen-Tapes. Schon irre: Da sitzt man, noch nicht im Teenager-Alter und ist fasziniert von einer musikalisch eiskalten Abrechnung und einer nicht minder fatalistischen Darstellung einer gescheiterten Existenz - und ist fasziniert.

Gecatched hat mich damals schon der tolle Sound der Platte und Campinos Gesang. Dieser Wechsel zwischen seiner damals noch sehr unverbrauchten Stimme und der völligen Eskalation, absolut schonungslos der eigenen Stimme gegenüber, war einfach nur faszinierend. Selbst ein Song wie "Hip Hop Bommi Bop" bekommt eine total spannende Wendung, wenn Campino eingreift und Fab Five Freddy im Handstreich aus dem Bild tritt. Campino hat es schon immer geschafft, mit einer begrenzten Stimme fantastische Akzente zu setzen und Songs in die richtige Stimmung zu schubsen. Allein bei "Glückspiraten" spüre ich allein durch Campinos Gesang die dicke Luft und die Eiseskälte zwischen Vater und Sohn. Die Ärztes "Junge" ist nichts dagegen!
Ergo wird dieses Album immer eine Herzensangelegenheit sein. Und auch wenn CD 2 klar gegenüber CD 1 abfällt, so mag ich diesen chaotischen Gemischtwarenladen aus Humor, Neuem, Alten, Klassikern, Weltklasse-Songs, Banalem und kopierten Versatzstücken, weil es eine angenehme Selbstironie hat und nie die Seele verliert - und auch die Liebe zu den eigenen Songs und sich das Recht herauszunehmen, diese ungefragt neu zu interpretieren, auch wenn es vielleicht keiner hören will, finde ich absolut legitim. Das ist alles nicht verbissen, angenehm locker und mit ordentlich Tempo. Ein gutes Beispiel für ein ziemlich seelenloses, beliebiges Sammeln von Songs finde ich die aktuelle Beatsteaks-Platte "Yours".

Das Opening von CD 1 ist für mich bis heute unerreicht. Das epische Intro und dann das bärenstarke "Alles wird gut", beides mehr Schlecht als Recht auf der "Ballast" kopiert (das betrifft aber eher "Ballast der Republik" das Opening ist auch fantastisch), hat absolute Maßstäbe gesetzt. Danach geht es eigentlich Schlag auf Schlag weiter, klammert man "Keine Chance für die Liebe" einmal aus. Höhepunkt bleibt für mich dann der Doppelpack aus beiden oben genannten Tracks, vor allem mit der hier schon oft zitierten Verbindung und der Bridge in "Sein oder Nichtsein", gefeatured von Capinos oben beschriebenem schonungslosem Gesang. Einen ähnlich magischen Moment finde ich dann noch auf CD 2, "Willi muss ins Heim" im Intro: Die Toms peitschen, die Gitarre läuft läuft aus und man hört nur noch die Hi-Hat und die Snare. Da bekomme ich jetzt beim Schreiben schon wieder Gänsehaut.

Die Produktion finde ich fantastisch, der Hall, der Schlagzeug-Sound - und trotz aller Lockerheit und allem Humor ist die Platte nicht banal mit den Songs "Alles wid gut", "Fünf vor Zwölf" oder dem schaurig-schönen "1000 Nadeln". Mit letzterem wird für mich ein Themenfeld von den Hosen bereits 1990 beackert, das sich erst Jahrzehnte später in der Gesellschaft salonfähig gemacht hat.

Kurzum: Ein besonderes Album und die würdige erste Nummer 1. Auch wenn man selbst natürlich ein anderer Mensch ist als damals "beim ersten Mal" - verliebt bin ich in diese Platte noch immer.

Ich liebe den sound auch! Dieser Hall unterstützt die melancholische und düstere seite der songs perfekt!leider klang danach nie mehr ein album so ähnlich,im gegenteil: Kauf mich war sogar extrem totproduziert.auf der kreuzzug hatten sie das letzte mal diesen 80er-jahre-sound,den sie auch auf opel-gang(erinnert mich teilweise an frühe cure) ,uff und horrorschau hatten,wenn er auch im endprodukt immer unterschiedlich klang.

Mich stört auf der Kreuzzug vor allem das Füllmaterial...

Auf CD 1 geht das ja noch, aber CD 2? Hip Hop Bommie Bop, Im Jet Grill, Liebesspieler, Opel Gang? Da hätte man Lieber mal Traumfrau, Fernsehn, Abitur, Vor dem Sturm, Feinde mit drauf nehmen sollen...

Man hört übrigens bei den Demos schon raus das, dass Schlagzeug sehr dominant ist, bei den kauf mich Demos ist das nicht so

Zitat von pillermaik

Beim Sound von "Kauf mich" stört mich vor allem das Schlagzeug. Nicht was Wölli spielt, das ist wie immer top, sondern der Klang! Furchtbar. Null Power, viel zu leise, kein Punch, zu lasch... Wie ein lauwarmes Fürzchen! Allein wenn die Drums kraftvoller abgenommen worden wären, würde das Album wesentlich besser klingen! Hört man in bei Neuaufnahme von "Niemals einer Meinung" aus R&SII bestens.

Genau das ist der springende Punkt. Songs wie „Niemals einer Meinung“ oder „Wünsch DiR was“ klingen so fürchertlich lasch dadurch. Da finde ich die „Kreuzzug“ eben um Längen besser, die Snare schallert genauso wie es sein muss und die Hi—Hat klingt fantastisch.

Interessant wäre zu wissen wie der Kreuzzug sich anhören würde, wenn sie wie die Horrorschau wäre. Der Sound auf auf der Horrorschau ist der beste den sie je hatten. Genau so muss das Schlagzeug klingen. Die Kauf MICH ist in der tat sehr lasch abgemischt. Auch hier wäre es interessant wie es sich anders abgemischt anhören würde.

Stellt euch nur die Horrorschau in so einen Hall oder in der Kauf Mich Lahmen Produktion vor......

Habt ihr auch so Songs? Die man schon ewig kennt, die man aber immer hat links liegen lassen.
Und dann, plötzlich, fährt der einem voll rein - und du denkst: Hallo? Wieso machst du mich erst jetzt an?

So geschehen bei mir gerade mit "1000 Nadeln". Als Kind/Teenager fand ich den Song immer ein bisschen verstörend, weil ich ihn überhaupt nicht verstanden habe. Und weil ich das Thema "Depression" in dem Alter auch noch nicht so prickelnd fand.

Und jetzt, seitdem ich vor Kurzem die "Kreuzzug" nochmal komplett durchgehört habe, ist der Song bei mir komplett hängen geblieben. Das schaurig-schön melancholische Intro, Wöllis fantastisches Schlagzeugspiel und der Hall auf Campinos Stimme sorgen für eine bedrückende, dichte Atmosphäre. Besonders schön büdelt sich das alles in der Bridge "Und dieser Schmerz kommt so oft wieder / Wie es ihm gefällt". Eine Gänsehaut-Passage.

Das Ende des Songs allerdings sehe ich mit gemischten Gefühle. Ich denke, hier kommt es darauf an, wie man es dreht. Der Schuss als das unvermeintliche Ende, weil man Tag für Tag gegen Widerstand arbeiten muss ("Und du spürst, dass du den Druck / Nicht mehr lang aushältst")? Oder muss es so weit nicht kommen, weil es Hilfe gibt? Die beschriebene Gesamtsituation aber macht das Ende plausibel, auch um noch einmal besonders drastisch den Scheinwerfer auf dieses Problem zu lenken.

Zitat von meijel

Habt ihr auch so Songs? Die man schon ewig kennt, die man aber immer hat links liegen lassen.
Und dann, plötzlich, fährt der einem voll rein - und du denkst: Hallo? Wieso machst du mich erst jetzt an?
So geschehen bei mir gerade mit "1000 Nadeln". A

Genau das hatte ich bei dem Song auch, die Kreuzzug war 1997 meine 3 Hosenplatte, und den Song immer mehr oder wenig Links liegen gelassen weil die 2 CD eben voll mit Lückenfüllern und Aufnahmeschrott ist. Irgendwann zufällig drauf gehabt, und dass ding ist einfach mit der stärkste Song der Platte. Warum der da so vergammelt und und sowas wie Geld § Gold auf der ersten CD ist?

1000 Nadeln passt perfekt vor Sein oder nicht Sein...

Zitat von meijel

Das Ende des Songs allerdings sehe ich mit gemischten Gefühle. Ich denke, hier kommt es darauf an, wie man es dreht. Der Schuss als das unvermeintliche Ende, weil man Tag für Tag gegen Widerstand arbeiten muss ("Und du spürst, dass du den Druck / Nicht mehr lang aushältst")? Oder muss es so weit nicht kommen, weil es Hilfe gibt? Die beschriebene Gesamtsituation aber macht das Ende plausibel, auch um noch einmal besonders drastisch den Scheinwerfer auf dieses Problem zu lenken.

Ich empfinde die Stelle "Und du spürst, dass du den Druck / Nicht mehr lang aushältst" eher als Hilferuf denn als Ankündigung der Ultima Ratio. Ich denke, das soll einfach die Brisanz betonen, dass es eben, wenn keine Hilfe in Sicht ist, durchaus dazu kommen kann, es aber nicht so sein sollte.

Das Thema Depressionen ist ja auch heute noch recht wenig aufgearbeitet in der "allgemeinen Debatte", vor 28 Jahren sah das mit Sicherheit nochmal deutlich schlimmer aus. Da finde ich diese drastische, verzweifelte Zeile absolut passend als impliziten Aufruf, besser aufeinander aufzupassen [Blöde Formulierung irgendwie, aber ich werkel jetzt schon zu lange an dem Satz rum; ich hoffe die Aussage kommt trotzdem rüber]. Der Song ist allerdings auch durchaus geeignet, um Betroffene zu triggern (das kann man natürlich auch objektiv als Zeichen der Qualität des Songs werten, sollte man aber beim Vorspielen besser im Hinterkopf behalten), dazu kommt, dass beim oberflächlichen Hinhören das "Komm wirf dir ein paar Tabletten ein, und alles ist wieder gut. Merkst du nicht, wie du uns langweilst mit deiner Depression?" schnell mal in den falschen Hals kommen kann.

Für mich auch ein großartiger Song mit einer sehr dichten Atmosphäre, der auch alles andere als aufgesetzt rüberkommt.