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Willkommen auf DTH-Live - Die Toten Hosen!
Also ob vor Einlass vor dem Stadion bereits Bändchen verteilt worden sind, weiß ich nicht.
Wir waren so gegen Viertel vor Fünf am Stadion, der Einlass begann um Fünf und wir haben uns ganz entspannt eingereiht und sind trotzdem noch ganz vorne gelandet. Spricht für mich zumindest mal dafür, dass vorab - wenn überhaupt - nicht all zu viel verteilt wurde.
Gibt es eigentlich die Möglichkeit, die Zusammenfassung der Antworten der Band (zumindest indirekt) zukommen zu lassen? Ich finde, die meist genannten Songs gehören in der Vielzahl nun nicht zu noch nie gespielten Raritäten, sondern durchaus zu der Art von Liedern, von denen man zumindest zwei Stück pro Abend einbauen könnte.
Auf Wunsch des Users "Köln" nochmal die Info, die ich bereits im "Die Ärzte Thread" gepostet habe. 
Kurzer Tipp für alle die Innenraumkarten für das Hosen-Konzert in Köln haben (Annahme: Gleiche Organisation):
Wenn ihr in die ersten beiden Wellen möchtet, lauft nicht unter der Nordtribüne in den Innenraum und dann über das gesamte Feld. Dort werden keine Bändchen für die ersten Wellen verteilt, sondern man wird zurück geschickt.
Man muss von den seitlichen Tribünen direkt in die vorderen Bereiche rein und dort werden dann die Bändchen beim "Einlass" in diese Bereiche verteilt. Dies war zumindest sehr schlecht bzw. gar nicht gekennzeichnet. Bei uns war es reine Glücksache, dass wir noch vorne rein gekommen sind.
Und noch eine Info, die mir gerade einfällt: Der Zeitplan bei den Ärzten schwankte schon mal um 10, 15 Minuten. Adam Angst fing später an und die Ärzte kamen gut 10 Minuten eher auf die Bühne als auf dem Zeitplan angegeben. Muss bei den Hosen nicht sein, da wird der Zeitplan vermutlich aufgrund der Vielzahl der Bands strenger eingehalten werden. Nur nicht, dass ihr das Intro vom Bierstand aus hören müsst.
Ich war gestern auch in Köln und mir hat das Konzert gut gefallen. Jetzt muss ich dazu sagen, dass die Ärzte auch nicht in die Kategorie meiner absoluten Lieblingsbands zählt und ich beispielsweise eine Hosen-Show ganz anders erlebe.
Die Stimmung in der ersten Welle war sehr gut und ich hatte auch den Eindruck, dass die Band richtig Laune hatte. Die Songauswahl war für mich in Ordnung. Dass die neuen Songs teilweise nicht so rüber kamen, lag aus meiner Sicht auch daran, dass insbesondere die Songs von der "Hell" wenig ausgearbeitet wirkten. Da wurde recht lieblos drüber geschrubbt. Insgesamt kam - wie aber auch schon früher - bei den Jungs kein richtiger Spielfluss zustande. Nur dass es dieses Mal nicht immer gewollt durch Witz-Einlagen war, sondern einfach auch an Verspielern lag. Drüber gelacht, Schwamm drüber. Bela hat mittlerweile auch immer mehr Mühe, hinter dem Tempo her zu kommen.
Adam Angst waren als Vorband eine Kapelle der besseren Sorte, wobei der Sound wohl insbesondere auf den Rängen, wo Freunde von uns saßen, sehr mäßig gewesen sein muss.
Kurzer Tipp für alle die Innenraumkarten für das Hosen-Konzert in Köln haben (Annahme: Gleiche Organisation):
Wenn ihr in die ersten beiden Wellen möchtet, lauft nicht unter der Nordtribüne in den Innenraum und dann über das gesamte Feld. Dort werden keine Bändchen für die ersten Wellen verteilt, sondern man wird zurück geschickt.
Man muss von den seitlichen Tribünen direkt in die vorderen Bereiche rein und dort werden dann die Bändchen beim "Einlass" in diese Bereiche verteilt. Dies war zumindest sehr schlecht bzw. gar nicht gekennzeichnet. Bei uns war es reine Glücksache, dass wir noch vorne rein gekommen sind.
Mannheim Intensivstation welche wegen coroana dort sind...8 Menschen , 5 ungeimpft , 3 vollständig geimpft!macht in % geimpft 37,5% , ungeimpft 62,5
Eine derartige Stichprobe ist natürlich sehr repäsentativ.
Aber mal angenommen sie wäre es: Vielleicht sollte man auch nochmal einfließen lassen, dass der Anteil geimpfter Menschen, die älter sind als 12 Jahre, bei rund 75 % liegt. Das heißt eine kleine Gruppe von Ungeimpften macht dennoch den Großteil auf den Intensivstationen aus.
Die für den Herbst / Winter geplante Hallentour wurde heute mit Ausnahme eines Konzerts ersatzlos abgesagt.
Habe ich genau so gemacht, aber anscheinend erkennt das Forum automatisch den Link und packt [media] davor und dahinter, so dass Spotify direkt eingebettet ist. Wenn jemand einen technischen Trick kennt, gerne dem Unbeholfenen unter die Arme greifen.
Seit Beginn des Jahres stelle ich in unregelmäßigen Abständen Playlists bei Spotify zusammen und teile diese mit Freunden und Familie. Die Ursprungsidee entstand daraus, dass ich einer Freundin ab und an einen Song für den Weg zur Arbeit zugeschickt habe. Dann dachte ich irgendwann: "Warum eigentlich nicht gleich eine ganze Playlist?" und aus dieser Spinnerei ist das Ganze entstanden. Nebenbei war es währned der Corona-Zeit auch wirklich eine schöne Nebenbeschäftigung. Zum Jahresabschluss habe ich eine persönliche Best Of 2020 zusammengestellt. Warnung vorweg: Es ist ziemlich Rock / Pop-Rock lastig und dürfte vermutlich nicht jeden hier ansprechen. Trotzdem dürfte der Thread hier der richtige Rahmen sein, um es mal auch hier zu teilen.
Realize - AC/DC
Sugar - The Dirty Knobs
Nobody Else Will Believe You - Low Cut Connie
Slow Down - Die Toten Hosen
Lavatory Lil - Paul McCartney
You Have Stolen My Heart - Brian Fallon
Quick Escape - Pearl Jam
Blood In The Water - Bon Jovi
Confussion Wheel - Tom Petty
A Ghost - Travis
Ich, am Strand - Die Ärzte
Sie warten auf sich - Grillmaster Flash
Living In A Ghost Town - The Rolling Stones
Dance Of The Clairvoyants - Pearl Jam
Blue Moon Rising - Noel Gallagher's High Flying Birds
For Tomorrow - Doves
Something I Should Do - Nada Surf
She's There - Rolling Blackouts Coastal Fever
Backstabbers - Jesse Malin
Help Me - Low Cut Connie
exile - Taylor Swift feat. Bon Iver
When You Cross Over - Ryan Adams
If I Was The Priest - Bruce Springsteen
Witch's Spell - AC/DC
Never Gonna Cry For Me - The Record Company
Bone Of Contention - Lucinda Williams
Loaded Gun - The Dirty Knobs
Only Children - Jason Isbell And The 400 Unit
Something Could Happen - Tom Petty
Ghosts - Bruce Springsteen
Link:
Als Ende des Sommers die Meldung kam, dass Bruce und die E Street Band wieder ein neues Album herausbringen und ebenfalls bekannt wurde, dass sie das Album praktisch live aufgenommen haben, kannte meine Vorfreude kaum Grenzen. Die ersten Reviews nährten diese Erwartungshaltung dann nochmals und was soll ich sagen: Nach den ersten Hörgängen war ich doch etwas enttäuscht. Ich fand das Album zwar in Ordnung, aber der Funke sprang nicht wirklich über, so dass ich es nach einer Woche auch erst mal zur Seite legte. In den letzten Tagen habe ich die Scheibe wieder häufiger aufgelegt und ich kann das Album mittlerweile als gutes Album genießen, das aber auch ein paar Schwachstellen mitbringt.
One Minute You’re Here
Erinnert mich instrumental und stimmlich an „The Ghost Of Tom Joad“ oder „Devils & Dust“ Zeiten. Als Album-Intro durchaus gelungen, wobei mich das Lied emotional nicht so abholt wie ruhigere Lieder auf den Veröffentlichungen der jüngeren Vergangenheit (bspw. „The Wall“, „The Wrestler“).
Letter To You
So sehr ich den atmosphärischen Einstieg mit der vorherigen Nummer mag und auch „Letter To You“ mit seiner Message als tollen Part einer Albumeröffnung sehe, so seltsam und konstruiert wirkt der Übergang zwischen den beiden Stücken auf mich. Bruce Stimme klingt im Vergleich sehr unterschiedlich und die gesamte Abmischung ist anders. "Letter To You" an sich ist gute Bruce-Standard-Kost. Besonders schön finde ich bei dieser Nummer Charlies Einsatz am Organ. Die Passage bei Minute 3:46 finde ich total gelungen – ein typischer „Bruce-Klick-Moment“ für mich – Feels like coming home.
Burnin‘ Train
Vom Sound dienen hier die Alben „Human Touch“ und „Lucky Town“ als Referenzen, was aus meiner Sicht leider mit einer gewissen musikalischen Einfältigkeit Hand in Hand geht. Der Song hat dank Max kraftvollen Schlagzeug-Spiels einen coolen Drive, aber es passiert nichts Außergewöhnliches wie beispielsweise ein spannendes Solo. Das Lied wirkt so ein wenig, wie ein „gewollter Rock-Song“, dem dann aber doch die letzten Prozent Energie und Rauheit fehlen.
Janey Needs A Shooter
Der erste der drei Tracks, die Bruce bereits Anfang der 70er-Jahre geschrieben hat. Nicht nur textlich äußerst kreativ und wortgewaltig, wie man es vom jungen Bruce kennt, sondern auch musikalisch mit dem Spirit ausgestattet, den ich mir von der Liveaufnahme mit der Band erhofft hatte. Spätestens mit Einsatz der Mundharmonika schaltet die gesamte Band in den höchsten Gang. Stevie (oder Nils) spielt tolle kleine Fills und glänzt mit seinen Backing Vocals. Im Outro zeigen dann Max und Roy ihre ganze Klasse.
Last Man Standing
Thematisch ist der Song nah dran an der Single „Ghosts“ und ich finde diesen Track sehr gelungen. Der einsame, nachdenkliche Bruce, der während des Intros nur mit Akustikgitarre singt: „Faded pictures in an old scrapbook / Faded pictures that somebody took / When you were hard and young and proud / Back against the wall running raw and loud”. Das ist wieder so ein Part, den nur Bruce so bringen kann wie Bruce. 
Insgesamt hat dieser Track einen schönen Aufbau und eine tolle Melodie. Auch wenn das Lied seinen Ursprung im Tod der anderen ehemaligen Bandmitglieder seiner Schülerband „The Castiles“ hat, ist der starke Saxophone-Einsatz hier vermutlich kein Zufall und schlägt aus meiner Sicht auch nochmal die Brücke zu Clarence.
The Power Of Prayer
Sprach man nicht im Vorfeld von einem Rock-Album mit der E Street Band? Für „Power” im Titel kommt der Song recht seicht und beliebig daher. Vielleicht ist das ja Power-Pop? Der Text ist teilweise schön geschrieben, holt mich aber leider nicht ab. Zudem stört mich die extreme Ähnlichkeit zu der (schönen) Melodie von „Last Man Standing“. Back to back wirkt das dann doch etwas einfallslos.
House Of A Thousand Guitars
Ein schönes Ablenkungsmanöver einen Song mit solch einem Titel mit einem ausgedehnten Piano-Intro zu starten, welches dann auch noch mit einigen Jungleland-Referenzen gespickt ist. Emotional fällt der Song natürlich auf fruchtbaren Boden und wärmt das Herz, wenn man sich in Gedanken in hoffentlich ein, zwei Jahren wieder auf Konzerten sieht. Neben dieser hoffnungsvollen Melancholie muss man aber auch festhalten: Musikalisch ist der Song leider recht unspektakulär. Vielleicht hätte ein schönes, melodisches Gitarren-Solo am Ende den Song auf ein anderes Level gehoben?
Rainmaker
Dieser Song klingt für mich nach einer anderen Aufnahme-Session. Irgendwie sprang mich direkt beim ersten Hören der Gedanke nach „The Rising“ an. Ich habe den Doku-Film zu den Aufnahmesessions nicht gesehen. Aber kam „Rainmaker“ im Film vor? Vielleicht kann ein Insider mal berichten. Bruce Stimme gefällt mir hier sehr gut und der Song hat viel Kraft im Refrain, welche den vorherigen Songs teilweise etwas abging. Auch die Metaphorik finde ich sehr gelungen.
If I Was A Priest
Mein Favorit der Platte. Band und Bruce verschmelzen hier in Perfektion. Jede gespielte Note untermalt Bruce Gesang während er eine ziemliche abgedrehte Szenerie beschreibt: "And Jesus is standing in the doorway / In a buckskin jacket, boots and spurs so fine / Says, "We need you, son, tonight up in Dodge City / 'Cause there's just too many outlaws / Tryin' to work the same line". Auch in diesem Song glänzen Roy und Max wieder auf besondere Weise. Ebenfalls ein schöner Moment ist, als die Band im Chor für die letzten Refrains mit einsteigt.
Ghosts
Ein weiterer Kracher und fungiert im direkten Übergang mit dem „alten Material“ deutlich besser als die Songs zu Beginn des Albums. Dies liegt vermutlich daran, dass „Ghosts“ von den neuen Songs der Energiegeladeneste ist. Noch besser als zuvor bei „Last Man Standing“ funktioniert die Verbindung zwischen Melancholie und Energie. Ein echter E Street Band Song und mit Garantie ein Dauergast in zukünftigen Setlists.
Song For Ophrans
Von den alten Songs, der Song, der mich aktuell am wenigsten fesselt. Auch hier ist Bruce wieder wortgewaltig unterwegs und es drängt sich der Vergleich zu Bob Dylan auf. Der instrumentale Mittelpart weiß zu gefallen.
I’ll See You In My Dreams
„I’ll See You In My Dreams“ bildet mit “One Minute You’re Here“ einen schönen Rahmen für das Album und führt den inhaltlichen Faden von dem Opening Track über „Letter To You“, „Last Man Standing“ und „Ghosts“ zu Ende. Ein schöner, hoffnungsvoller Ausklang des Albums.
Insgesamt ist es ein gutes Album geworden und ich war vielleicht selber ein wenig schuld mit zu hohen Erwartungen an die Scheibe heran gegangen zu sein (Anfängerfehler ;)). Für mich kommt bis zu „Last Man Standing“ wenig Spielfluss auf und das Album wirkt ziemlich zusammengeschustert. Seltsamerweise sind dann gerade die folgenden neuen Songs „Last Man Standing“, „The Power Of Prayer“ und „House Of A Thousand Guitars“ von ihrer Machart her fast schon wieder zu ähnlich und wenig abwechslungsreich. Vielleicht war die Zeit fürs Schreiben der neuen Songs (eine Woche) und für die Aufnahmen (fünf Tage) doch etwas zu kurz gewählt.
Einer der Hauptgründe für meine etwas gedämpfte Euphorie dürfte allerdings auch sein, dass die Platte für mich überraschenderweise keinen guten Sound hat. Durch die „Wildflowers“-Wiederveröffentlichung von Tom Petty, die einen überragenden Klang hat, hatte ich auch hier mit einem ähnlichen Klangerlebnis gerechnet. Leider zeichnet sich das Album durch wenig Dynamik und so gut wie keine Räumlichkeit aus (der User Andibuss hat das im deutschen Springsteen Forum sehr gut beschrieben). Ich dachte im Vorfeld etwas naiv: "Just in dem Moment, in dem ich mir einen Plattenspieler anschaffe, veröffentlicht Bruce ein live eingespieltes Album mit der E Street Band – das muss gut werden." Wurde es leider in diesem Aspekt nicht.
Was mir viel Freude bereitet, ist wie sehr Roy Bittan und Max Weinberg auf diesem Album aufspielen dürfen. Gerade Mighty Max finde ich überragend auf diesem Album. Er hält die Songs zusammen und spielt zeitgleich sehr schöne Nuancen. Auf der anderen Seite muss man aber auch fragen, wo Nils Lofgren teilweise abgeblieben ist. Er ist aus meiner Sicht das einzige Bandmitglied, das fast gänzlich unbemerkt auf der Platte mitspielt, was aufgrund seiner phänomenalen Fähigkeiten sehr schade ist.
Nochmal sei betont, dass es unterm Strich eine gute Scheibe geworden ist und ich sehr froh über die Veröffentlichung bin. Insbesondere mit „If I Was A Priest“ und „Ghosts“ sind zwei echte Knaller vom Laster gefallen, mit denen und insbesondere deren Energie man im Spätherbst der Karriere nicht unbedingt rechnen kann.
Auf jeden Fall haben sich Kuddel und Breiti neue Gitarren gegönnt. Ich bin allerdings kein Fachmann, um soundtechnisch etwas davon ableiten zu können.
Nach den letzten Postings zu urteilen, waren sie vor ein paar Wochen im Proberaum. Jedoch wäre das für Hosen-Verhältnisse für ein gesamtes Album doch verdammt schnell.
Ich könnte mir eine EP gut vorstellen. Drei, vier Songideen schnell aufgenommen und ala "Friss oder Stirb" als Zwischen-Menu. Ich bin mal gespannt.
Die Dropkick Murphys haben ein Konzert aus dem Fenway Park in Boston gestreamt:
Bei ca. 1:55 Stunde Spieldauer wird übrigens Bruce Springsteen dazu geschaltet.
Im Moment hat man ja ein wenig mehr Zeit. Ich habe zu Gigaton mal eine Kritik verfasst.
Pearl Jam - Gigaton
Zwei Dinge lassen eine halbwegs unbefangene Kritik von mir eigentlich nicht zu. Erstens ist dieses Album das erste neue Stück Musik, das ich im Jahr 2020 in den Händen halte. Wer mich kennt, weiß, dass die Durststrecke für mich bis Ende März sehr lang gewesen ist. Zweitens ist es das erste Pearl Jam Album nach fast sieben Jahren Wartezeit. Dementsprechend hatte ich zugegebenermaßen doppelte Vorfreude – mal abgesehen, dass Musik in Zeiten wie diesen wie für so viele auch für mich noch wichtiger als sonst ist.
Mit Who Ever Said startet das Album unkonventionell. Klassische Songstruktur, warum? Der Refrain wird zwar immer wieder eingebaut, aber der gesamte Song ist eine Achterbahn. In den ersten rund 20 Sekunden ertönen irreführende Keyboard-Klänge bevor zackige Gitarrenriffs das Album laut eröffnen und wie Eddie die ersten Wörter „Drowning in their dissertations“ singt, lässt einen wissen, dass man hier auf dem richtigen Weg ist. Superblood Wolfmoon tritt das Gaspedal weiter durch. Hier ist das Gitarrensolo von Mike McCready besonders hervorzuheben. Mit Dance Of Clairvoyants folgt die erste Single und der elektronischste Song des Albums. Wobei angemerkt sei, dass die Drum Machine, die man vermutet, keine ist, sondern dass Matt Cameron die Drums selbst eingespielt hat. Mir gefällt der Song mittlerweile sehr gut, weil er so viel beinhaltet. Für einige ist er tanzbar, für andere ist das Lied durch die 80er Jahre beeinflusst, die nächsten mögen die funkigen Gitarrenparts oder den kanon-artigen Gesang gegen Ende. Quick Escape ist ein wahrer Rock-Brocken. Die Lyrcis sind ungewöhnich und handeln von der Flucht auf den Mars „to find a place Trump hadn’t fucked up yet“. Die Musik passt genau zu dieser Art Reise und die letzten rund 90 Sekunden sind instrumental wirklich spektakulär. Mike feuert ein Wahnsinns-Solo ab und Jeff Ament am Bass sowie Matt Cameron am Schlagzeug bilden die großartige Grundlage dafür. Insgesamt sind beide auf diesem Album in Topform. Genauso wie die großspurige, aber jederzeit klare und teils verspielte Produktion.
Ruhigere Töne werden mit Alright angeschlagen. Grundsätzlich recht simpel gehalten und von einem Beat getragen, gibt es mit guten Kopfhörern jede Menge Feinheiten zu entdecken. Ein Song wie geschrieben für die aktuelle Zeit in häufiger Isolation: „It's alright to be alone / To listen for a heartbeat, it's your own / It's alright to quiet up / To disappear in thin air, it's your own”. Der Grower des Albums ist für mich bislang Seven O’Clock. Mit über 6 Minuten Laufzeit startet dieser Song sphärisch und auch hier sucht man vergeblich nach einer typischen Verse-Refrain-Struktur. Eddie gibt mit wirklich tollen Lyrics den Geschichtenerzähler („Moved on from my despondency and left it in the bed / Do I leave it there still sleeping or maybe kill it, better yet / For this is no time for depression or self-indulgent hesitance / This fucked-up situation calls for all hands, hands on deck”) und dafür benötigt er keinen Refrain. An dieser Stelle sei gesagt: Wer mit Eddies Stimme bislang nicht warm geworden ist, wird es auch mit diesem Album nicht schaffen. Er singt seinen eigenwilligen Stil an vielen Stellen sehr charakteristisch und insbesondere bei diesem Track kommt dies deutlich durch. Das Outro des Songs ist übrigens ganz großes Kino. Der Song öffnet sich im wahrsten Sinne des Wortes und „uplifting“ ist die wohl beste Beschreibung (ein passendes deutsches Wort fällt mir gerade nicht ein. 
). Never Destination ist dann wieder deutlich rockiger und man kann den Song ein wenig unter „Pearl Jam Stangenware“ verbuchen, wobei andere Bands solches Material gerne als Stangenware bezeichnen würden. Weiterhin rockig, aber interessanter ist Take The Long Way. Das passiert eben wenn man den Drummer einen Song schreiben lässt. Ein nervöser Beat, der den ganzen Song treibt, der nur durch den etwas zurückhaltenden Pre-Chorus gebremst wird. Interessanterweise sind hier ein paar weibliche Backing Vocals von Meagan Grandall von der Band Lemolo zu vernehmen.
Dann folgt das letzte, sehr zurückgenommene Drittel des Albums. Das von Stone Gossard geschriebene Buckle Up würde fast als Lounge-Musik durchgehen. Es ist eine interessante Note auf der Platte, aber gepackt hat mich das Stück noch nicht. Comes Then Goes ist eine Solo-Ballade von Eddie, die er nur mit akustischer Gitarre ausgestattet spielt. Die starke Performance wurde laut Producer Josh Evans praktisch live mit dem ersten oder zweiten Take eingespielt. Thematisch verarbeitet Eddie, ohne es klar zu benennen, den Selbstmord von Chris Cornell (“Where you been, can I find / A glimpse of my friend / Don't know where or when one of us left / The other behind”). Das folgende Retrograde hat mich bislang noch nicht so abgeholt, wobei ihnen auch bei diesem Song ein tolles Outro gelungen ist. Da merkt man einfach, dass Mike, der das Stück geschrieben hat, wie schon auf dem Vorgängeralbum bei „Sirens“, ein Faible für große Rock-Balladen im Stil der 80er und 90er hat. Mit River Cross schließt das Album sehr stimmungsvoll. Zurückhaltend und trotzdem spannend instrumentalisiert, entlässt uns Eddie mit dem Mantra „Share the light / Won't hold us down“.
Alles in allem hat sich nach knapp einer Woche meine Vorfreude in Freude über ein tolles Album verwandelt. Ich glaube, dass ich auch auf lange Sicht viel Spaß mit dieser sehr facettenreichen Scheibe haben werde. Die Songs klingen abwechslungsreich, energiegeladen und einfach erstklassig produziert. Gleiches liebevolle Detail wurde auch auf das Album Artwork und das Booklet gelegt und rundet für mich die ganze Sache ab. Wenn ich aktuell einen Kritikpunkt äußern müsste, dann wäre es, dass vielleicht ein wenig mehr Krach bzw. Schmiss dem letzten Albumdrittel gut getan hätte.
Mein erster Eindruck ist ähnlich. Eine tolle Platte mit wenigen Füllern, aber viel Leidenschaft und großartigen Zeilen. Ich finde, dass er ein gutes Maß zwischen Nachdenklichkeit und Leichtigkeit gefunden hat. Hoffe, der zweite Blick wird mein Urteil verfestigen.
PS: Mal sehen, wann sie Katy Perry unter Vertrag nehmen werden.
